En 2005, el público de todo el mundo conoció a los 4 Fantásticos, el fabuloso cuarteto de superhéroes que ha cautivado a la audiencia de cómics desde su debut en 1961 en el episodio de Marvel Fantastic Four #1, creado por los legendarios Stan Lee y Jack Kirby. Con sede en el mundialmente famoso edificio Baxter de Nueva York, los 4 Fantásticos se dedican a mejorar el mundo mediante los descubrimientos científicos y la defensa frente al mal.
Con LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER, los cineastas son capaces de expandir el alcance de la primera película e introducir nuevos personajes y nuevas aventuras dentro del ambiente del mejor equipo de superhéroes del mundo.
El director Tim Story explica: “Tenemos un nuevo personaje en escena, Silver Surfer, precisamente uno de los personajes de cómic más geniales de todos los tiempos. Así es que hemos aumentado las apuestas con más escenas de acción, acrobacias y más personajes y situaciones generados por ordenador.
Con el origen de la historia firmemente establecido, el guionista de LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER, Don Payne, un entusiasta de los cómics de Los 4 Fantásticos, se preparó para dar el siguiente paso dentro de la serie. “Quería que esta película fuera esa rara ocasión en la que la secuela es mejor que la original, con más agitación, más drama, más humor, más acción", comenta Payne. “También deseaba explorar en qué punto de sus vidas se encuentran los personajes. Económicamente están mucho mejor situados, pero se enfrentan al inconveniente de su celebridad. Sue y Reed avanzan en su relación e intentan casarse. Ben y Alicia disfrutan al ser una pareja feliz, mientras que Johnny tiene sus propias dificultades. De forma que se están produciendo hechos apasionantes en las vidas y relaciones de los personajes. Pero sobre todo me encanta la dimensión que añade Silver Surfer”.
LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER surge de una amalgama de argumentos de la serie de cómics de Los 4 Fantásticos, así como de nuevos desarrollos en la historia y los personajes. “La película se inicia desde la primera aparición de Silver Surfer en Los Cuatro Fantásticos #48-50," comenta Payne. “Pero también empleamos hilos argumentales de Los 4 Fantásticos #57-60, donde Silver Surfer se encuentra con el Dr. Muerte. Además hay un par de momentos inspirados en la reciente serie Ultimate Extinction”.
La parte central de la película desde la que se desarrolla es la sensacional “Boda del siglo”. Conocida por generaciones de aficionados a los cómics, la boda entre Reed Richards y Sue Storm, aparecida por primera vez en Fantastic Four King Size Annual #3 en el año 1965 es el equivalente en el mundo del cómic a la histórica boda del Príncipe Carlos y Lady Di.
Pero los planes de boda se tuercen con la aparición de Silver Surfer, cuando la tierra sufre misteriosas y destructivas anomalías que obligan a los 4 Fantásticos a entrar en acción.
Silver Surfer, el “Viajero de las estrellas", hizo su debut en las páginas de Los Cuatro Fantásticos #48, en 1966. Creado por Stan Lee y Jack Kirby en las primeras etapas de la explosión contracultural de los 60, Silver Surfer pronto se convirtió en un personaje principal de los cómic de Marvel, apareciendo regularmente en las páginas de los Cuatro Fantásticos, y finalmente protagonizando una serie con su nombre.
Silver Surfer, cuyo nombre real es Norrin Radd, está reconocido como una de las más nobles y atormentadas entidades del universo Marvel. Con su tabla alimentada por energía cósmica, puede reunir y manipular la energía cósmica del ambiente.
“Creo que el atractivo de Silver Surfer es que se trata de un personaje tan complejo como trágico, comento Don Payne. “Posee un distanciamiento del mundo tipo Zen, pero aún así siente compasión. Es heroico, ya que básicamente ha sacrificado su propia vida para servir a Galactus e intentar así salvar su planeta y la mujer que ama. Sin embargo, al hacerlo, también propicia la destrucción de otros mundos y especies, lo que le provoca una dicotomía moral. Mira al mundo y la humanidad desde la perspectiva de un extraño, aunque encuentra fascinante a las personas".
“Intentamos mantenernos tan próximos al Silver Surfer de las páginas de los cómics como pudimos”, añade Tim Story. “Técnicamente, lo mejor de esta experiencia con Surfer es que, al tratarse de un personaje virtual, le hemos podido crear desde cero, lo que significa que puedo hacer que sea idéntico al personaje del libro de cómic. Nuestro Silver Surfer es el mismo que ya conocemos y adoramos. De modo que pienso que todo el que conoce al personaje apreciará que viva y respire de la misma forma en que siempre le hemos conocido.”
 “Los Cuatro Fantásticos” fue testigo de la aparente desaparición del archirival de los Cuatro, el tirano Victor Von Doom, quien quedó encerrado en un contenedor y enviado a su patria, la ficticia Latveria. “Al tratarse de una película fantástica, los personajes pueden irse y regresar, morir y resucitar", explica Ralph Winter sobre el regreso de Doom. “Doom ha resuelto cómo regresar. Interactuará con todos, le hará ojitos a Sue, intentará denigrar a Reed, y pensará que es mejor que Surfer. Va a intentar coger todo lo que pueda para sí mismo”.
“Por primera vez Victor y los Cuatro Fantásticos deben trabajar juntos para conseguir una meta específica”, añade Tim Story. “Al final del día veremos que nunca se puede confiar en Victor Von Doom. Siempre tiene un motivo oculto”.
El argumento y telón de fondo de LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER reflejan el ámbito global de los Cuatro. Mientras que la primera película se centraba completamente en su lugar de residencia, la ciudad de Nueva York, la secuela está ambientada a escala internacional. El guionista Don Payne explica: “Es significativo porque los Cuatro se enfrentan a una amenaza global, no sólo a algo que les amenace a ellos o a Nueva York, sino a todo el mundo. “Ahora estamos pintando sobre un lienzo mucho más grande”.
“Muchas de las películas sobre cómics que se han hecho se basan en una ciudad, un lugar”, apunta Tim Story. “Lo principal de la serie es que los Cuatro Fantásticos viajan. Son más exploradores y viajeros -hasta cierto punto- que superhéroes. Viajan a Shangai, por toda Europa. Era una de las mejores cosas que tienen los cómics y que queríamos aprovechar en toda su extensión, porque distanciará nuestra película del resto.

 “Siempre ha sido excitante revisitar un personaje porque tienes la oportunidad de representar su pasado”, dice el actor escocés Ioan Gruffudd, al comentar su interpretación del líder de los Cuatro, Reed Richards, también conocido como el hombre más inteligente del mundo. “He evolucionado algo durante estos dos años, y me he hecho mayor, así es que Reed Richards también ha evolucionado y posee más confianza y tiene más control. Es mucho más líder ahora. Está contento con su puesto de cabecilla de los Cuatro Fantásticos”.
 Para Jessica Alba, que retoma su papel de Sue Storm, la mujer invisible, trabajar en esta película ha sido más satisfactorio aún que en la primera. “En la primera parte intentaba entender y permanecer lo más fiel al cómic posible”, comenta. “Ahora ya conozco al personaje, de modo que tengo mucha más libertad. Ioan, Chris, Chikie (Michael Chiklis) y yo ya hemos interpretado antes a los personajes, por lo que estamos muy cómodos y nos ofrece la oportunidad de descubrir nuevas características de los personajes de los demás y de nosotros mismos".
Chris Evans, que interpreta a Johnny Storm, la antorcha humana, estaba entusiasmado con su regreso al personaje sabiendo mucho más sobre sus motivaciones. “Como actor es un gusto, porque sientes que no sólo has pasado un tiempo en la piel del personaje, sino que has tenido la suerte de ver que funciona y que se transmite”, relata Evans.
Aunque Johnny es el aventurero temerario y el más presumido del equipo, los realizadores decidieron aportar a su personaje algo de romance. “Querían que Johnny estuviese más dispuestos al romance en esta ocasión", dice Evans. “Debido a la boda de Reed y Sue, así como a la relación de Ben y Alicia, es un bonito giro que Johnny se sienta solo de repente. Aunque en realidad se trata del hecho de darse cuenta de que las personas a las que tienes la suerte de amar y de recibir su amor son verdaderamente valiosas y no debemos darlas por sentado".
Michael Chiklis, ganador de un Emmy y un Globo de oro por su trabajo en la serie “The Shield: Al margen de la ley”, regresa como Ben Grimm, la Cosa, cuyo cuerpo permanece transformado en una especie de roca anaranjada tras el bombardeo de partículas cósmicas ocurrido en la película origen de la serie. Chiklis indica que su personaje sigue siendo un cascarrabias. “Creo que cualquiera en su piel estaría igualmente de mal humor", añade. “Pero supongo que ya ha superado el choque inicial y ha pasado al siguiente escalón. Ahora está centrado en el negocio diario de ayudar a salvar al mundo”.
El espíritu de las relaciones domina a los Cuatro en esta película, y eso se aplica incluso a una enorme masa de roca con alma de hombre. Ben Grimm continúa su relación con la escultora invidente Alicia Masters, interpretada por Kerry Washington, ya iniciada en "Los Cuatro Fantásticos”. “Considero que Ben Grimm es el corazón y el alma de los Cuatro Fantásticos, señala Chiklis. “Es el más fuerte, pero también un gigante amable. De verdad puede ser muy sensible en su interior. Y la idea de que tenga un interés romántico por Alicia hace que el papel sea mucho más satisfactorio. No es sólo un cascarrabias picajoso con una frase afilada dispuesta a salir de su boca en todo momento. Tiene un corazón y eso es lo que hace que adores a la Cosa".
Julian McMahon, que protagoniza actualmente la serie “Nip Tuck” de la productora FX retoma su papel como archienemigo de los Cuatro, Victor Von Doom, más conocido como el Dr. Muerte. En un principio aliado y benefactor de los Cuatro Fantásticos, su desmedido afán de poder y dominación del mundo le lleva a convertirse en su principal adversario.
Al final del primer episodio, “Los Cuatro Fantásticos”, el Dr. Muerte queda encerrado y se le envía a su país de origen, Latveria. “Se ha sentado en una tumba durante mucho tiempo y está muy cabreado”, anticipa McMahon ante su inevitable regreso. “Está algo amargado y dispuesto a encontrarse a los Cuatro Fantásticos, justo lo que está preparando al principio de la película".
También retoma su papel de Alicia Masters la actriz Kerry Washington, que recientemente ha trabajado junto a Forest Whitaker en la aclamada “El último rey de Escocia”. Alicia Masters es una escultora invidente cuya minusvalía le permite apreciar a Ben Grimm por el hombre de su interior, y no por la criatura rocosa descomunal que ve el resto del mundo. “Alicia es muy intuitiva y perspicaz, con sabiduría mucho mayor de lo que se espera debido a su ceguera y a cómo ésta ha afectado a su vida”, explica Washington.
Una de las incorporaciones es el reciente ganador de un Emmy, Andre Braugher, que interpreta al General Hager, un militar con una carrera muy sólida y hombre clave designado por el Gobierno para investigar y capturar a Silver Surfer.
Braugher, aficionado de toda la vida a los cómics de los Cuatro, está encantado con unirse a su mundo en la gran pantalla. “Recuerdo muy claramente cuando salieron los primeros cómics de los Cuatro, y la introducción de todos esos personajes, así como a Silver Surfer y Galactus. Para mí ha sido muy gratificante participar en la película. La oportunidad de saltar de un helicóptero, el trabajo en el tanque, o los lanzamientos de cohetes, todo ha sido divertido. Creo que si vas a participar en una películas sobre cómics debes hacer cosas divertidas”.
El legendario creador de los Cuatro Fantásticos y leyenda del mundo Marvel, Stan Lee hace su habitual aparición en LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER: durante “La Boda del Siglo” de Reed y Sue. En un homenaje al dibujo final de Fantastic Four Special King Size Annual #3 del año 1965, sobre la boda de Sue y Reed, Lee aparece como el aguafiestas de la ceremonia. Sin embargo, al carecer de invitación, le piden que se vaya. En la primera película, "Los Cuatro Fantásticos", Lee tuvo su cameo como mensajero del edificio Baxter.

 Gracias a sus imperecederos personajes y el alcance global, los responsables de la película esperan que sea bien recibida tanto por los fans como por quienes no conocen la historia. “Pienso que el filme es relevante en el sentido de que los Cuatro se enfrentan a una amenaza global”, señala el escritor Don Payne. “Pero la película trata en realidad los eternos temas de la familia y el sacrificio. Hacen que una persona noble dé un paso al frente y se sacrifique por el bien de la humanidad. También hay más acción, más emoción, y más atención en las relaciones de los personajes. Siempre deseas hacerla apetecible para la familia al completo, pero nunca hasta hacerla ñoña. Debe ser una aventura a gran escala, con la dosis acertada de acción, drama, humor y espectaculares efectos visuales”.
Según el productor Ralph Winter, la accesibilidad es la clave de la perdurabilidad y popularidad de los Cuatro en todo el mundo. “Tienen un estilo algo más ligero”, comenta. “Puedes apreciar esa clase de conexión natural y pequeñas riñas que ocurren en todas las familias”. Tienen problemas normales como todos. No pueden ocultar sus poderes, como por ejemplo hacen los mutantes de X-Men en sus películas. Ellos no, simplemente están ahí. Lo hace un poco más divertido para todos”.

SILVER SURFER
Creado por el escritor Stan Lee y el artista/co-guionista Jack Kirby, Silver Surfer apareció por primera vez en el cómic The Fantastic Four #48 (marzo de 1966). Silver Surfer es un aventurero del espacio lejano y explorador que vaga por el cosmos en su tabla de energía como heraldo de Galactus, el devorador de mundos, en busca de nuevos planetas para su consumo.
 Según la historia oficial de Marvel Comics, Silver Surfer emplea la energía del cosmos, absorbiendo y manipulando la energía ambiente del universo. Puede aumentar su fuerza a niveles incalculables, y es casi completamente indestructible. Puede navegar por el espacio, el hiperespacio y saltar barreras dimensionales, así como volar a velocidad ilimitada en su tabla, entrando en el hiperespacio cuando supera la velocidad de la luz. También ha demostrado que es capaz de viajar en el tiempo. Surfer no necesita comida, ni bebida, aire o dormir. Se mantiene gracias a su capacidad de convertir materia en energía. Es inmune a las temperaturas extremas y la mayoría de radiaciones, y puede sobrevivir en ambientes al vacío como el espacio exterior y el hiperespacio.
 La tabla de Silver Surfer, su fuente de energía, está compuesta del mismo material impenetrable de color plata y energía cósmica que su piel, y está mentalmente vinculada a Surfer, ya que se mueve en respuesta a sus pensamientos, incluso sin estar en contacto físico. La tabla es prácticamente indestructible, aunque en las ocasiones en que ha sufrido daños o fue destruida, Surfer pudo repararla o incluso recrearla”.
El actor Doug Jones, recientemente aclamado por su representación del Fauno en la triunfadora en los Oscar “El Laberinto del Fauno”, de Guillermo del Toro, ha sido el encargado de proporcionar las referencias de movimiento al Silver Surfer ante los magos digitales de Weta. Laurence Fishburne es quien proporciona la voz al personaje.
Varias semanas antes de la producción así como durante la propia producción, Jones, versado mimo y contorsionista, y su doble de acción, Dorian Kingi, trabajaron estrechamente con el entrenador de movimientos Terry Notary en la serie de cámaras, plataformas y arneses especialmente diseñados para crear los movimientos basados en el surf del personaje.
 Notary, que inició su carrera como gimnasta y artista circense (estuvo en el equipo original de la representación “Mystère” del Circo del Sol), saltó hace tiempo al mundo del cine. Ayudó a Doug Jones en la recreación de muchos de los movimientos y posturas icónicas de Silver Surfer.
 Aunque Silver Surfer interactúa con todos los miembros de los Cuatro, mantiene una relación más estrecha con Sue, la primera que intuye que no es el malvado destructor de planetas que parece en un principio. “Silver Surfer es sencillamente un impresionante espécimen físico”, comenta Alba. “No sólo un hombre enérgico, plateado y musculoso, sino que, además, es inocente. Resulta muy interesante porque siempre es malinterpretado, y me encanta que mi personaje tenga esa conexión con él, porque ella es maternal y posee fuertes instintos femeninos. Los chicos son demasiado rudos y están siempre dispuestos a luchar y hacer juicios rápidos en cuanto algo amenaza el universo, mientras que Sue intenta ver más allá de la situación y no sólo lo obvio. Pienso que aporta mucho a la película y a mi personaje”.
 “Silver Surfer es una de las cosas que más ganas tengo de ver en la película”, dice entusiasmado Michael Chiklis. “Es un gran personaje, un viejo y querido protagonista del universo Marvel, y el aspecto que tiene en la película es increíble”.
“Silver Surfer es un personaje increíblemente sexy. Creo que le envidio”, bromea Ioan Gruffudd. “Su propio nombre es especialmente genial. Y visualmente será emocionante verlo en la película”.

EL FANTASTIC CAR
Tan importante como el edificio Baxter dentro de la mitología de los Cuatro Fantásticos, se trata del vehículo de transporte que debutó en las páginas de Fantastic Four #3 en 1962, y que se ganó el apodo de la “bañera voladora”. Sin embargo, al igual que la tecnología, el Fantastic Car ha evolucionado en distintas versiones desde hace 40 años, llegando ahora a este diseño elegante y de líneas suaves.
El Fantastic Car hace su debut cinematográfico en LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER. Después de que Reed Richards desvela su última invención al resto del equipo en su laboratorio de alta tecnología del edificio Baxter, lo utilizarán en su búsqueda global para evitar la destrucción de la tierra a manos de Galactus. Se convierte en un elemento clave en la batalla aérea que implica a los Cuatro, Silver Surfer, Doom y Galactus.
 El Fantastic Car de la película ha sido diseñado por el artista e ilustrador Tim Flattery (también diseñador de vehículos conceptuales y entre cuyos créditos encontramos “Mission: Impossible: III”, “Piratas del Caribe. El Cofre del Hombre Muerto” y la venidera “Transformers”), en colaboración con Trevor Creed de las oficinas de diseño del grupo Chrysler, el director de la película Tim Story y el diseñador de producción Kirk Petruccelli.
Adecuado para las singulares necesidades de los Cuatro Fantásticos, el Fantastic Car mide 6 metros de largo y 3,66 m de ancho, es una nave híbrida con capacidad de despegue vertical que conjuga la ascensión mediante ventilador eléctrico con el empuje mediante turbina a reacción, lo que ofrece la máxima eficacia de combustible. Diseñado por Reed Richards y construido a partir de compuestos de alta temperatura con ayuda de las mejores técnicas de fabricación asistidas, el vehículo es muy poco ortodoxo pero capaz de volar. La velocidad máxima del Fantastic Car es de 990 km/h con cuatro pasajeros a bordo. Su techo o máxima altitud es de 9.150 metros. El Fantastic Car es capaz de separarse en tres vehículos distintos, cada uno alimentado y conducido de forma autónoma, con alas desplegables y articuladas. Cada sección puede mantener el rendimiento y velocidad del conjunto.
Aunque la mayoría del trabajo con el Fantastic Car se rodó en una gran pantalla verde en Vancouver, el propio vehículo fue colocado sobre una plataforma de alta maniobrabilidad y con ventiladores soplando mientras el coche se balancea y pivota, para ayudar a los actores a recrear una situación real de vuelo.
 “El Fantastic Car es increíble”, comenta una entusiasmada Jessica Alba. “Han llevado el coche a un nivel tan avanzado, que realmente parece futurista y genial. Otro aliciente para mí es ver cómo se conjugan todas esas escenas”.

SOBRE LA PRODUCCIÓN
 Una vez concluidos el guión y la selección del reparto, los productores establecieron las oficinas de producción en los Vancouver Film Studios, justo al este del centro de Vancouver. Muchos de los realizadores que participaron en las primeras entregas de “Los cuatro fantásticos” y “X-Men”, aparte de residir todos precisamente en Vancouver, volvieron a prestar sus respectivos talentos a la titánica producción de LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER.
Para capturar la mayoría de los monumentos y atracciones mundiales que son un icono, el personal de la segunda unidad viajó por todo el mundo para rodar tomas de exteriores en ciudades como Londres, Nueva York y Shangai.
 El asistente del director y coproductor, Lee Cleary, ha trabajado en todas las entregas de “X-Men” así como en la primera de “Los cuatro fantásticos”, y comenta así el proceso de preproducción: La clave a la hora de preparar una película son las localizaciones – explica- en esta película en particular cubrimos diversos continentes al incluir sitios como Nueva York, Shanghai, Tokio y Londres, entre otros. Además el reto de que una localización geográfica central como Vancouver represente a tantos continentes y países diferentes, requiere una extensa labor a la hora de buscar las localizaciones adecuadas”.
 El exterior del Edificio Baxter fue de nuevo filmado en el Edificio Marine, uno de los mejores ejemplos de arquitectura Art Decó de Vancouver y del mundo entero, situado cerca de la costa en pleno centro del corazón financiero de esta ciudad.
La cubierta del Metro Parkade, una estructura de aparcamiento de siete plantas, también en el centro de Vancouver, es donde tiene lugar “la boda del siglo” entre Reed Richards y Sue Storm. Fiel a sus raíces del cómic, esta ceremonia tan esperada se tuerce con la irrupción de Silver Surfer. La persecución de Johnny en pos de Silver Surfer desemboca en algunas de las secuencias de acción más memorables de esta película.
Durante una semana de rodaje, el equipo y el reparto se trasladaron a la Reserva de Lower Seymour al Norte de Vancouver, que sirve como escenario para el Bosque Negro, en donde los Cuatro Fantásticos se adentran en busca de Silver Surfer con la ayuda de los sensores de Reed. Esta reserva de 5.668 hectáreas contiene paisajes espectaculares y variopintos, repletos de prados alpinos, laderas arboladas y planicies anegadas, lo cual dotó a los realizadores de LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER de un entorno dinámico para rodar las escenas del Bosque Negro.
 Las semanas de rodaje en las localizaciones se complementaron con semanas de rodaje en los estudios Vancouver Film Studios y Mammoth Studios, ambos en la zona de Burnaby, utilizando las mimas instalaciones empleadas para “Los Cuatro Fantásticos”, “X-Men 2” y “X-Men 3: La decisión final”.
En los Mammoth Studios -unos estudios con un nombre de lo más apropiado dadas sus grandes dimensiones y situados en Burnaby- el diseñador de producción, Kirk Petruccelli y su talentoso equipo de directores artísticos, diseñadores y decoradores de set, y demás personal relacionado diseñaron y erigieron el laboratorio de alta tecnología de Reed Richard, así como el interior de una base militar del Ártico que contiene a Silver Surfer.
El laboratorio de Reed, construido en el Plató 1 de estos estudios, cuenta con 566 metros cuadrados que incluyen diversos departamentos para que los brillantes científicos puedan realizar su trabajo. Entre estos departamentos se incluyen la Sala de sensores cósmicos, la Sección de ciencias biológicas, la Sección de ciencia aeroespacial, la Sala del superordenador, la Sala de fantásticoches, la Sala de juntas y la gran Sala circular del panel de control con una pantalla LCD de alta definición de 14,64 x 3,66 m.
 La segunda unidad de LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER empleó 40 días de rodaje, tanto para las tomas en diversas localizaciones como las tomas con fondo verde. Esta unidad cubrió buena parte de las secuencias de la persecución que se entabla  entre Silver Surfer y Johnny Storm.
 Para la secuencia de la persecución aérea, hizo falta rodar escenas adicionales por todo el mundo para incluir desde los iconos monumentales de Washington D.C., los rascacielos de Nueva York o el Túnel de Holanda, hasta Londres y China.
 Ya han pasado dos años desde la última aparición de La Cosa en “Los Cuatro Fantásticos” (2005), sin embargo Spectral Motion Inc. –una tienda líder de efectos especiales para criaturas con base en Glendale (California), propiedad del artista de efectos especiales ganador de diversos premios, Mike Elizalde- ha introducido importantes cambios y mejoras en la apariencia y tecnología de las prótesis y el vestuario de este personaje, interpretado por el actor Michael Chiklis.
 Esto supuso que el proceso diario de aplicar la pieza de la cabeza y el traje a La Cosa ganara en eficacia, lo cual permitió a Bart Mixon –artista protésico principal del set que ya trabajó codo con codo con Chiklis en la primera entrega- reducir el tiempo de este proceso a noventa minutos, una reducción significativa en comparación con la película anterior. La pieza de la cabeza ahora presenta una ceja más pronunciada, a petición de los fans acérrimos de la saga de los Cuatro Fantásticos, y el resto del traje presenta más incrustaciones pétreas y articulaciones para incrementar su credibilidad como criatura de piedra.

SOBRE EL REPARTO
Gracias a su habilidad para combinar un encanto irresistible, un carisma e intensidad en sus personajes, IOAN GRUFFUDD (Reed Richards / Mr. Fantástico) se está consolidando rápidamente como uno de los protagonistas de Hollywood.
Recientemente ha protagonizado “Amazing Grace” de Michael Apted para Samuel Goldywn Films. Esta película está basada en la vida de William Wilberforce (interpretada por Gruffudd), pionero a la hora de oponerse a la esclavitud de su gobierno Británico. La historia sigue su trayectoria política durante el s. XVIII. Albert Finney, Rufus Sewell, Romola Garai y Benedict Cumberbatch son sus compañeros de reparto. “Amazing Grace” clausuró este año el Festival de Cine de Toronto.
A continuación, ha protagonizado la sátira indie de Jake Kasdan “The TV Set” junto a Sigourney Weaver y David Duchovny. En esta ocasión, el argumento sigue el proceso de cómo se hace un episodio piloto de televisión en PANDA Network y Gruffudd interpreta a un alto directivo de la BBC que se incorpora a esta firma.
Algunos de sus trabajos previos incluyen “Los Cuatro Fantásticos”, “El Rey Arturo”, “Titanic”, “102 dálmatas”, “Solomon and Gaenor” (nominada a un Oscar como Mejor Película Extranjera) y “Black Hawk derribado”.
Gruffudd comenzó su carrera de actor cuando aún era un adolescente en su tierra natal, Cardiff (Gales). A los 18, se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y tras finalizar sus estudios, comenzó casi inmediatamente a trabajar en el Reino Unido. Su papel como Horatio Hornblower en la miniserie que llevaba el mismo nombre y ganadora de un Emmy, le granjeó la aclamación internacional, tanto del público como de la crítica.

JESSICA ALBA (Sue Storm / Mujer Invisible) se sintió atraída por la actuación a una edad temprana, convirtiéndose en actriz profesional a los 12 años. Inició sus estudios con profesores de interpretación en Los Ángeles y poco más tarde aterrizó en la compañía Atlantic Theatre, donde estudió con sus fundadores, William H. Macy y David Mamet.
Sus primeros largometrajes incluyen "Nunca me han besado" de la 20th Century Fox, protagonizada y producida por Drew Barrymore, y el thriller "El Diablo metió la mano", de Sony Pictures. Más tarde protagonizó la romántica “The Sleeping Dictionary”, de Fine Line Features, un drama de época coprotagonizado por Brenda Blethyn, Bob Hoskins, Emily Mortimer, Noah Taylor y Hugh Dancy.
Posteriormente participó en tres grandes producciones de 2005 y tiene una plétora de proyectos en futuro. El año pasado participó en la aclamada “Sin City”, dirigida por Robert Rodriguez y acompañada de un elenco de estrellas como Bruce Willis, Josh Hartnett, Elijah Wood, Brittany Murphy, Nick Stahl y Michael Madsen. Alba interpretaba a Nancy, una bailarina exótica que trabaja en el corazón de la ficticia Sin City, dándole la réplica a Willis en una de las tres historias que se entrelazan. La secuela de este thriller negro está en preproducción.
 A continuación participó en la franquicia de acción de Marvel Comics “Los Cuatro Fantásticos”, presentada por 20th Century Fox en julio de 2005 y que fue un auténtico éxito de taquilla mundial. Participó asimismo en la aventura de acción subacuática “Inmersión letal”, junto a Paul Walker. La taquilla en todo el mundo combinada de las tres películas supera los 3.500 millones de euros.
 Acaba de terminar el thriller psicológico “Awake,” junto a Hayden Christensen, que será presentada por The Weinstein Company en 2007. Además de las secuelas de “Los Cuatros Fantásticos” y “Sin City,” Alba ha rodado un filme independiente, “Bill,” junto a Aaron Eckhart y Elizabeth Banks, un cameo en “The Ten”, y protagonizará junto a Dane Cook la comedia romántica, “Good Luck Chuck” también en 2007. En la actualidad participa en la filmación de “The Eye” para Lionsgate Films y Cruise-Wagner Productions.
El primer papel protagonista en una película de los grandes estudios fue “Honey”, en el año 2003, que consiguió unos ingresos brutos de 44,3 millones de euros en todo el mundo. Ella era el personaje del título, Honey Daniels, una bailarina y coreógrafa que trabaja como camarera de bar y cajera de tienda de discos hasta que consigue irrumpir en la industria de la música y descubre qué es lo que en realidad le importa. Este drama urbano y contemporáneo incluye artistas como Lil’ Romeo, Mekhi Phifer, y Joy Bryant, junto a las apariciones de estrellas del hip hop/R&B Missy Elliott, Ginuwine, Sean Desmond, Tweet, y Jadakiss.
Alba alcanzó el reconocimiento mundial como el personaje central de la serie de James Cameron “Dark Angel”, el primer proyecto de Cameron para la televisión tras su éxito mundial “Titanic”. En la serie Alba interpretaba a Max Guevera, un prototipo de humano genéticamente modificado que escapa al control del gobierno para vivir el resto de su vida en los bajos fondos de un Seatlle del siglo XXI.
Durante la primera temporada de la serie, fue nominada a los premios de los Globos de Oro y People’s Choice. Fue votada por los lectores de TV Guide como la estrella revelación del año, y obtuvo el premio de Actriz favorita del año 2001 en los Teen Choice Awards. “Dark Angel” ha sido un éxito mundial, encumbrándola como estrella internacional. Se ha publicado en vídeo y DVD en todo el mundo, generando una banda sonora, un videojuego y una línea de figuras de acción.
Alba ha suscrito un acuerdo con Universal Pictures y Strike Entertainment para producir y protagonizar una película derivada de la serie limitada de cómic “Beautiful Killer”, de Black Bull Comics. El filme, que sigue sin título definitivo, extraerá los elementos clave de los materiales de origen, sobre una chica que pierde a su familia ante unos asesinos misteriosos, es forzada a huir y finalmente escoge exigir venganza.
 Alba ha aparecido en un cierto número de campañas publicitarias tan icónicas como lucrativas, entre las que destacan cosméticos L’Oréal, la famosa campaña del “bigote de leche” Got Milk? y también participó en la del 30 Aniversario Otoño ‘04 de The Gap, así como en otras prestigiosas campañas de todo el mundo. Además de todo esto ha sido portada de incontables revistas de prestigio, tanto en los Estados Unidos como internacionales.
 Recientemente exhibió su vis cómica, como presentadora de los Premios MTV Movie Awards™ del 2006, donde apareció en los cortos que parodiaban algunos de los grandes éxitos del año, como “MI:3”, “El Código DaVinci” y “King Kong”. La audiencia de la MTV también consideró su papel en "Sin City" como la interpretación más sexy del año.
Aunque muchos la describirían como una belleza exótica, Alba se crió en el corazón de una familia tradicional en California. La familia de su madre es de ascendencia franco danesa, mientras que su padre proviene de linaje indio mexicano y español.

En el breve periodo que ha estado en Hollywood, CHRIS EVANS (Johnny Storm / la Antorcha Humana) ha logrado construirse una sólida reputación, interpretando una impresionante gama de papeles tanto de comedia como de drama.
Evan acaba de participar en "The Nanny Diaries”, junto a Paul Giamatti y Scarlett Johansson. También llega a los cines este año la esperada cinta de ciencia ficción “Sunshine de Danny Boyle”. Evans interpreta a Mace, uno de los ocho hombres y mujeres que viajan para salvar la tierra de un sol que perece. “Sunshine de Danny Boyle” será estrenada por la 20th Century Fox.
 En 2005, Evans fue visto en todo el mundo como el héroe llameante Johnny Storm en el éxito de taquilla veraniego de "Los Cuatro Fantásticos", adaptado a partir del cómic del mismo nombre.
 Anteriormente le pudimos ver junto a Jessica Biel en la cinta de Sony Pictures “London”. En ella, Evans interpreta a Syd, un joven obsesionado con recuperar a su ex novia, London (Biel). También interpretó el papel de Bryce en el sombrío drama “Fierce People”, junto a Diane Lane y Donald Sutherland. En 2004, Chris protagonizó la cinta de New Line "Cellular", junto a Kim Bassenger y William H. Macy. Otros créditos suyos incluyen: “Orphan King,” “No es otra estúpida película americana” y “The perfect score (La puntuación perfecta)”.
 A la edad de 17 años, Evans firmó con un agente de New York y poco después volaba a Los Ángeles para una audición de un piloto de media hora para la serie de la FOX, "Opposite Sex." La serie se emitió como sustituta durante el verano. Evans interpretaba a uno de los tres chicos admitidos en lo que antiguamente había sido una escuela para chicas.
Apareció también en otras dos series alabadas por la crítica. Su dramática actuación en la serie “Profesores de Boston" de David E. Kelley, donde interpretaba a un estudiante de instituto que comete un asesinato y posteriormente retiene a toda una clase a punta de pistola. El episodio fue considerado como el más dramático de la temporada. Su aparición como artista invitado en "El Fugitivo", de la CBS, colocó a Chris en el papel del rebelde hijo de un sheriff local que busca al personaje de Tim Daly, el Dr. Kimble.

MICHAEL CHIKLIS (Ben Grimm / La Cosa) hizo su regreso a las series de televisión con el papel principal de la primera serie dramática original de FX, “The shield: Al margen de la ley,” drama policial alabado por la crítica que ahora se encuentra en su sexta temporada. Su impresionante interpretación le hizo cosechar un premio Golden Globe como mejor actor en serie dramática, un Emmy® como protagonista de serie dramática, así como el premio de la Asociación de críticos de televisión a mejor actor dramático. Su premio Emmy fue la primera ocasión en que un protagonista de una serie emitida por un canal básico de cable lograba un premio en esta categoría.
“The Shield: Al margen de la ley" consiguió audiencias de récord para la distribuidora FX de la Fox, consiguiendo mantener la atención de la crítica y el público. Chiklis interpreta al detective Vic Mackey, un agente corrupto líder del equipo de asalto del distrito que opera según sus propias reglas para limpiar las calles de Los Ángeles.
Chiklis se inició con cinco años haciendo imitaciones de famosos para entretener a su familia. De joven, participó en producciones teatrales regionales y consiguió su tarjeta del sindicato de actores con sólo trece años. Posteriormente asistió a la Boston University School of Performing Arts, donde se licenció en Bellas Artes.
Poco después de su graduación, Chiklis se presentó al casting del papel de John Belushi en la controvertida “Wired”, un papel que conseguiría tres años después. También apareció como artista invitado en las series "Corrupción en Miami", "La Ley de Los Ángeles", “Murphy Brown” y “Seinfeld”.
En 1991 Chiklis obtuvo el papel protagonista de “The Commish,” que se emitió en la ABC desde 1991 a 1996. Chiklis interpretaba a Tony Scali, un duro pero justo Inspector jefe de policía apreciado por los demás oficiales. El personaje estaba basado en el Inspector jefe del estado de Nueva York, por lo que buscaban a alguien mayor, pero Chiklis se metió en el bolsillo a los productores y obtuvo el papel.
Tras terminar la serie, Chiklis fue a Broadway para protagonizar el show de un solo hombre "Defending the Caveman". Sus créditos de películas incluyen “The Tax Man” con Joe Pantoliano, “Presa del Pánico” junto a William Hurt y Jennifer Tilly, “Last Request” y “Body and Soul.” Otras apariciones en televisión incluyen un papel como Chris Woods, su estancia en la madre de las comedias de la NBC “Daddio,” así como un papel protagonista de Curly en la película de la ABC “The Three Stooges,” con Mel Gibson como productor ejecutivo.
A continuación Chiklis trabajó en la película independiente "Rise", un thriller de terror dirigido por Sebastian Gutierrez y coprotagonizado por Lucy Liu. También pone la voz en la película de animación “The Legend of Secret Pass”.

Un actor que ofrece una embriagadora combinación de carisma e intensidad a sus personajes, JULIAN McMAHON (Victor Von Doom / Doctor Muerte), ha conseguido impresionar tanto al público como a los críticos.
 McMahon ha trabajado recientemente en "Premonition", junto a Sandra Bullock. El filme gira en torno a una mujer que tiene la premonición de que su marido fallecerá en un accidente de coche y se lanza a evitarlo. La película es el debut en Hollywood del director alemán Mennan Yapo, y es una producción de Hyde Park para TriStar y MGM.
McMahon ya apareció como el Dr. Muerte en la exitosa “Los Cuatro Fantásticos”, de 20th Century Fox y Marvel Studios. Dirigida por Tim Story y basada en la franquicia de cómics Marvel, la película narra la historia de cuatro superhéroes que desarrollan superpoderes tras sufrir exposición a una radiación en su nave espacial. Participan en la película Michael Chiklis, Ioan Gruffudd, Jessica Alba y Chris Evans.
 McMahon fue nominado al premio Golden Globe como mejor actor por su papel en la segunda temporada del drama televisivo de FX “Nip/Tuck”. Actualmente en producción de la cuarta temporada, la serie la creó el productor ejecutivo Ryan Murphy, y McMahon da la réplica a Dylan Walsh y Joely Richardson como el 'Dr. Christian Troy', que comparte una floreciente clínica de estética con su mejor, amigo, el 'Dr. Sean McNamara' (Walsh). Los dos doctores ejercen un equilibrio ético y moral entre sí, tanto en sus vidas profesionales como personales, solventando los problemas y desafíos que a veces son trágicos, y otras veces superan los límites de la imaginación. McMahon ya resultó nominado anteriormente al Golden Satellite Award como mejor actor en la categoría de serie dramática.
McMahon protagoniza la independiente "Prisoner" de los escritores / directores David Alford y Robert Lynne. McMahon interpreta a 'Derek Plato,' un director de Hollywood quien, mientras efectúa localizaciones en una antigua prisión para su siguiente película, es retenido por un carcelero. Derek es confinado en el corredor de la muerte, donde es obligado a ahondar en su pasado y su trabajo. Al final, descubre qué es lo que le ha provocado ser un hombre arrogante y voyeur. En la película también trabajan Elias Koteas, Dagmara Dominczyk, Kim Raver, Rocky Carroll y Tom Guiry.
  Anteriormente, McMahon ya dejó su impronta en las audiencias televisivas por sus papeles como el Detective John Grant de la serie dramática ganadora de varios premios de la NBC, “Profiler”, y como el torturado demonio Cole Turner, de la popular serie “Embrujadas”, de WB.
Oriundo de Australia, McMahon es conocido por el público por su papel en el drama de horario estelar, "The Power, The Passion." Después se unió al equipo de la exitosa serie "Home and Away", donde también participan Guy Pearce, Heath Ledger, Martin Henderson y Naomi Watts, entre otros. En 1992, McMahon aparece en la televisión norteamericana interpretando a 'Ian Rain' en el drama "Another World". También ha coprotagonizado las películas de cable "In Quiet Night" y "Another Day", con producción ejecutiva de Francis Ford Coppola y protagonizada por Shannen Doherty y Brad Renfro. Sus otros créditos de televisión incluyen un papel como actor invitado en la serie "Will & Grace."
Otras participaciones en largometrajes incluyen "Meet Market" junto a Elizabeth Berkeley y Aisha Tyler, "Wet and Wild Summer" con Elliot Gould y "Chasing Sleep" junto a Jeff Daniels. También ha trabajado en el teatro, particularmente en las producciones de "Love Letters" de Sydney y Melbourne.

Ganadora del premio a mejor actriz de largometraje por los NAACP Image Awards en 2005, tras su actuación en la película “Ray” y nominada a un Independent Spirit Award como “Mejor actriz” por la película “Lift” en 2002, KERRY WASHINGTON (Alicia Masters) se está convirtiendo en una de las actrices más ocupadas de Hollywood. La hemos podido ver también en la comedia de los hermanos Wayans "Pequeño pero matón”, y en el éxito “Sr. y Sra. Smith”, con Brad Pitt y Angelina Jolie, así como en “Los Cuatro Fantásticos”, dirigida por Tim Story y basada en los superhéroes de Marvel. Recientemente la hemos podido ver en “El último rey de Escocia”, junto a Forest Whitaker.
Antes de esas películas, Washington protagonizó “Ray”, que cuenta la inspiradora vida de Ray Charles. Dirigida por Taylor Hackfor, Washington interpreta a Della, la mujer de Charles (Jamie Foxx). Antes de “Ray”, interpretó un papel principal junto a Anthony Mackie en el filme de Spike Lee "She Hate me". Por si fuera poco, recientemente ha protagonizado la película para televisión (HBO) “Strip Search” de Sidney Lumet, con Ellen Barkin, Glenn Close y Maggie Gyllenhaal, además del filme independiente “Sexual Life,” en la que Washington participa junto a Tom Everett Scott, Dulé Hill, Anne Heche y Azura Skye.
Otros créditos en películas incluyen los títulos de Paramount Pictures “Contra las cuerdas,” con Meg Ryan; “El mundo de Leland,” de Paramount Classics, junto a Don Cheadle, Kevin Spacey y Ryan Gosling; “La mancha humana,” de Miramax y con Nicole Kidman y Sir Anthony Hopkins; “Nueve días,” de Jerry Bruckheimer y dándole la réplica a Chris Rock y Sir Anthony Hopkins, dirigida por Joel Schumacher; y “Lift,” escrita y dirigida por DeMane Davis y Khari Streeter. Probablemente es especialmente conocida por su papel en la película de Paramount Pictures “Espera al último baile”, junto a Julia Stiles y Sean Patrick Thomas, por la que Washington recibió el premio a Mejor actriz revelación en los Teen Choice Awards. Antes de todo ello, Washington protagonizó la aclamada película independiente “Our Song”, interpretando a una inteligente pero problemática adolescente.
En su tiempo libre, Washington es activista de Creative Coalition, un grupo dedicado a promocionar el conocimiento de los derechos de la Primera Enmienda de los EE.UU. y el apoyo a la educación y las artes.

Uno de los actores más respetados de Hollywood y ganador de un premio Emmy®, ANDRE BRAUGHER (General Hager) es capaz de saltar de la televisión al cine o al teatro con suma facilidad.
Probablemente conocido sobre todo por su fascinante representación del detective Frank Pembleton de la serie de la NBC “Homicidio” (1992-98), por la que obtuvo un Emmy, iniciará su trabajo en la película “Mist” de Frank Darabont esta primavera.
Consiguió un segundo Emmy por su actuación como actor principal en la mini serie "Thief", que se emitió en FX en abril de 2006.
En 2004, Braugher protagonizó la mini serie de la TNT de cuatro horas “Salem’s Lot”, basada en la novela de Stephen King. Con anterioridad protagonizó el filme original de Showtime "A Soldier's Girl".
En 2002, participó en la alabada serie de la CBS “Hack”, frente a David Morse, y en “El Sindicato”, también de Showtime, junto a Charles Dutton y Mario Van Peebles, dirigidos por Robert Townsend. Braugher ejerció además como productor ejecutivo y recibió una nominación a un premio de la NAACP por su papel de A. Philip Randolph.
Entre 2000 y 2001, Braugher participó en la serie dramática de la ABC y aclamada por la crítica “Gideon’s Crossing,” creada por Paul Attanasio, el también creador de “Homicidio”. Braugher recibió una nominación a los premios Emmy® por su interpretación en serie dramática del Dr. Ben Gideon.
En 1999 Braugher hizo su debút en la dirección con una parte de la trilogía de Showtime “Love Songs,” en la que actuaba, protagonizando también el telefilme de la TNT “Un pase a la gloria” (1999), del director Steve James (“Hoop Dreams”) por la que obtuvo muy buenas críticas.
Además del éxito de Braugher en la pequeña pantalla, el público ha podido disfrutarle en diversos papeles cinematográficos. Recientemente participó en “Poseidón” (2006); en “A dúo” (2000) junto a Gwyneth Paltrow, del director Bruce Paltrow; en la película independiente “Entre dos fuegos” (2000); y junto a Dennis Quaid en la más que apreciada “Frequency” (2000). Anteriormente participó junto a Alec Baldwin en la independiente “Entre ladrones” (1999), que se presentó en el festival de Sundance y posteriormente se emitió por la HBO; entre otros grandes actores, participaban también Jeff Daniels, Gary Sinise, Joan Allen y Anna Paquin, así como en “Destinos cruzados” (1999), de Jim Stern; y por último en “City of Angels” (1998) junto a Nicolas Cage, Meg Ryan, y Dennis Franz.
Otras apariciones notables de Braugher incluyen “Las dos caras de la verdad” (1996) junto a Richard Gere, y que marcó la primera colaboración con el director de “Frequency”, Gregory Hoblit; “Get on the Bus” (1996), de Spike Lee; y “Tiempos de gloria” (1989), ganadora de un Oscar y que relata la historia de la primera unidad de soldados negros de la guerra civil americana.
El trabajo de Braugher en televisión sigue recibiendo el reconocimiento de la crítica, el público y sus compañeros. En 2006, recibió el premio Emmy por su brillante interpretación de protagonista en una mini serie, y una nominación a los Golden Globe por su papel de Nick Atwater en la mini serie “Thief”. En 2001, obtuve una nominación a los Emmy y otra a los Golden Globe por su papel del Dr. Ben Gideon en “Gideon’s Crossing”. En 1998 recibió un Emmy por su interpretación del Detective Frank Pembleton en la serie dramática “Homicidio”. En 1996 recibió dos nominaciones a los Emmy, una como actor principal en una serie dramática por su papel en “Homicidio”. Y la otra como actor secundario en una mini serie por su trabajo en la producción de HBO (ganadora de un premio Peabody) “The Tuskeegee Airmen”.
Otros de sus trabajos en televisión incluyen la repetición de su personaje ganador de un Emmy, el detective Frank Pembleton en el especial de dos horas de la NBC “Homicide: The Movie” (2000); el título “The Court-Martial of Jackie Robinson” (1990), “Somebody Has to Shoot the Picture” (1990), de la HBO y “Murder in Mississippi” (1990) de la NBC. Comenzó su carrera en televisión como último compañero de Telly Savalas en las películas para televisión basadas en la serie original “Kojak”.
Actor muy versátil, Braugher también ha actuado en el teatro, dentro del Festival de Shakespeare de Nueva York, en la obra “Measure for Measure" y “Twelfth Night”, y más recientemente en la obra titulada “Henry V,” por la que obtuve un premio Obie®. En el Teatro público Joseph Papp ha interpretado “The Way of the World”, y las obras de Shakespeare “Richard II” y “Coriolanus”. También ha interpretado a Iago en la producción “Othello" del Folger Shakespeare Festival, además de “Macbeth” para la Philadelphia Drama Guild.
Braugher, nacido y criado en Chicago, obtuvo una licenciatura por la universidad de Stanford y un Master en Bellas Artes por Juilliard.

LAURENCE FISHBURNE (voz de Silver Surfer) ha recibido galardones tanto por su trabajo en la pantalla como en los escenarios. En 1994 consiguió una nominación a los premios de la academia por su punzante interpretación de Ike Turner en la biográfica “Tina”. Recientemente ha compartido dos nominaciones a los premios Screen Actors Guild por sus interpretaciones, una en 2004 por su papel en "Mystic River", de Clint Eastwood, y otra este año como miembro del elenco protagonista de la alabada película histórica “Bobby”.
Fishburne, quien empezó a actuar con sólo 10 años, era un joven de 15 años cuando consiguió un papel en la mítica “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola. Continuó trabajando para Coppola en “La ley de la calle,” “Jardines de piedra” y “Cotton Club”. Además, Fishburne ha colaborado dos veces con el destacado director John Singleton, en sus películas “Los chicos del barrio” y “Semillas de rencor”, obteniendo un premio NAACP Image al mejor actor por esta última. También ha interpretado el enigmático personaje de Morpheus en las tres ediciones de la innovadora franquicia de “Matrix”: “Matrix”, “Matrix Reloaded” y “Matrix Revolutions”. Ultimamente hemos podido escucharle como el narrador del éxito de 2007 “TNMT”.
En el año 2000, Fishburne realizó su debut como director con “Once in the life”, que también protagonizó, produjo y escribió, basada en su obra de un solo acto “Riff Raff”. Más recientemente Fishburne produjo y protagonizó el drama “Akeelah and the bee”. Entre sus otros créditos tenemos: “Mission: Impossible: III”, “Asalto al distrito 13”, “Hampones (Hoodlum)”, “Horizonte final (Event Horizon)”, “Othelo”, “Causa Justa”, “Malas compañías”, “En busca de Bobby Fischer”, “La cara sucia de la ley”, “Acción judicial”, “El rey de Nueva York”, “Calor rojo”, “Aulas turbulentas” de Spike Lee y “El color púrpura” de Steven Spielberg.
En la pequeña pantalla, Fishburne protagonizó y actuó como productor ejecutivo de la película para televisión “Miss Evers’ Boys”, por la que obtuvo un Emmy en la categoría de película para televisión y fue nominado al Emmy por su excepcional actuación como actor principal. Previamente ya había conseguido nominaciones a los Emmy y globos de oro, además de obtener un premio de NAACP Image Award por su interpretación en la película de la HBO “The Tuskegee Airmen”. Adicionalmente obtuvo un premio Emmy por su papel en el primer episodio de la serie de Robert De Niro “Tribeca”. Sus trabajos en televisión incluyen la película para la HBO “Always Outnumbered” y los telefilmes “A Rumor of War”, “For Us the Living” y “Decoration Day.”
En 1992, Fishburne ganó un premio Tony, un Drama Desk Award, un Outer Critics Circle Award y un Theatre World Award por su trabajo en la producción de Broadway “Two Trains Running”, de August Wilson, en la que retomaba el papel de Sterling Johnson, un personaje que había creado en el Yale Repertory Theatre. En 1999, regresó alos escenarios de Broadway para dar la réplica a la estrella Stockard Channing en “El león en invierno (The Lion in Winter)”.
 
SOBRE LOS REALIZADORES
TIM STORY (Director) se ha consolidado como un maestro a la hora de contar una historia, cuyas películas combinan la compasión y el humor infundidos de adrenalina. Este director no sólo posee una habilidad única para ofrecer una comprensión de la gente, con sus peculiaridades y debilidades, sino también una pasión por contar historias y desarrollar sus personajes para exponer en la pantalla una amplia gama de emociones humanas.
LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER es la continuación de “Los Cuatro Fantásticos”, película en la que gracias a Story esta adorada serie de cómic cobró vida. Ya que él mismo había sido un fan de toda la vida de los cómics de “Los Cuatro Fantásticos”, no dudó ni un segundo ante la oportunidad de tomar las riendas de su adaptación a la gran pantalla.
Asimismo es productor ejecutivo de la serie de televisión “Standoff”.
Su primer largometraje para un gran estudio, “La Barbería” fue estrenado en septiembre de 2002 por los estudios MGM. Protagonizada por Ice Cube, Anthony Anderson, Cedric the Entertainer, Eve y Troy Garity, esta historia fue un éxito de taquilla, dando lugar hasta la fecha a una secuela, a otra película derivada de esta trama, así como a una serie de televisión.
  Sus trabajos previos a “La Barbería” incluyen dos largometrajes - “The Firing Squad” y “One of Us Tripped”- en los que fue guionista, director, productor y editor, llegando incluso a financiarlos él mismo. Por su parte, “One of Us Tripped” fue galardonada en el Festival de Cine de la Sala de la Fama de Realizadores Negros (Black Filmmaker’s Hall of Fame Film Festival).
Nacido en Los Ángeles, donde también creció, Tim Story se introdujo en la dirección de películas a una edad muy temprana. Cuando sólo contaba con 12 años, heredó una cámara de 8 mm de su hermano mayor y esto le hizo descubrir su pasión por el cine. Así, se le podía ver con frecuencia rodando cine mudo por su barrio, fichando a familiares y amigos para que interpretaran a los personajes de sus historias.
Ya en el instituto, su pasión por contar historias incorporó una nueva faceta al comenzar una carrera musical, participando como rapero en la formación Rhyme Syndicate fundada por Ice T. Además, el propio grupo rapero de Story, TDF, se hallaba en medio del proceso de firmar un acuerdo para grabar un disco con la Warner Bros. Durante la grabación del disco, un rival de su barrio mató de un disparo a uno de los miembros del grupo y, a raíz de esta tragedia, Story cambió su orientación creativa y comenzó a producir y dirigir programas en busca de talentos y musicales de variedades. Story igualmente aspiraba a ser admitido en el prestigioso programa de cine de la USC y a afinar sus habilidades como realizador, llegando a convertir estos sueños en realidad.
Tras sus estudios en cine, Story trabajó para una discográfica independiente, en donde pudo compaginar su pasión por el cine y la música dirigiendo su primer videoclip. Desde entonces, ha dirigido docenas de videoclips para personajes tan vanguardistas como N’Sync, Tyrese, y Jon B, entre otros.
Story ha co-escrito junto Brian Buccellato diversos dramas que actualmente están siendo desarrollados como proyectos futuros. En la actualidad está desarrollando “Society Cap” con la firma Playtone de Tom Hanks, en el seno de los estudios Universal.

DON PAYNE (guionista) es uno de los guionistas así como co-productor ejecutivo de la serie de dibujos animados “Los Simpsons”. Por su trabajo en esta serie de televisión ha ganado ya cuatro Emmys, recibiendo además el famoso Premio Paul Selvin del Sindicato de Guionistas Norteamericanos por su famoso episodio “El Panfleto”.
Cursó sus estudios en la Escuela de Cine de la Universidad de UCLA, tanto la licenciatura en Cine y Televisión como un Master de Bellas Artes para Guionistas.
“Mi súper ex-novia”, película cuyo guión escribió como guión de reserva, se convirtió en su primer largometraje producido. Actualmente vive en Los Ángeles con su mujer Julie y sus dos hijos, Nathaniel (de 8 años) y Joshua (5 años).

Nominado tres veces a los Emmy, MARK FROST (Guionista) es un afamado guionista de cine y televisión que quizás es más conocido por series de televisión que significaron un punto y aparte como “Twin Peaks (el diario de Laura Palmer)” y el largometraje “El peso de la corrupción”, película que escribió y dirigió en 1992. Fue nominado en 1984 al Mejor Guión de Serie Dramática de los Premios Emmy por un episodio de “Canción Triste de Hill Street”, siendo nominado también en 1990 al Mejor Guión de Serie Dramática y a la Mejor Serie Dramática por “Twin Peaks”.
Otros de sus trabajos incluyen “The Repair Shop” (como guionista y productor ejecutivo), “Los Creyentes” (guionista y productor asociado) y “El talismán del terror” (guionista).
Además de sus éxitos “Canción Triste de Hill Street” y “Twin Peaks,” entre sus muchos trabajos para la televisión se incluyen “The Deadly Look of Love” (en la que también participó como coproductor ejecutivo), la serie “Buddy Faro” (como guionista y productor ejecutivo), y las series “On the Air” y “El hombre de los seis millones de dólares”.
Frost igualmente ha dirigido determinados episodios de “On the Air”, “Twin Peaks” y “Canción Triste de Hill Street”.

JOHN TURMAN (Guionista) co-escribió en 2003 el guión para “Hulk”, dirigida por Ang Lee. También ha sido productor en la comedia-drama “Luna llena en agua azul” y productor asociado en “Al filo del abismo”.

BERND EICHINGER (Productor) cuenta entre sus trabajos con “Resident Evil 2: El Apocalipsis”, “Resident Evil”, “¡Vaya un fugitivo!”, “Smila: Misterio en la nieve”, “La casa de los espíritus”, “Última salida Brooklyn”, “El nombre de la rosa”, “La historia interminable” “DOA: Dead or Alive” y “El perfume: Historia de un asesino”. ”
Recientemente ha producido “El hundimiento” (Der Untergang), que fue nominada a los Oscar como Mejor Película en Lengua Extranjera. Próximamente estrenará “Resident Evil: Extinction”.
Eichinger es originario de Neuburg, Bavaria, Alemania. Cursó sus estudios en un internado y al principio intentó el camino de la música, hasta que fue aceptado en la Academia de Munich de cine y televisión. Comenzó a escribir guiones y trabajó como director de producción en BR, la televisión pública y estación de radio de la zona de Bavaria. En 1974 fundó Solaris, su propia productora, convirtiéndose en uno de los más influyentes y exitosos productores del nuevo movimiento de cine alemán. Cuando una empresa de producción amiga, Constantin, se encontró en dificultades financieras, Eichinger diseñó un plan de saneamiento para finalmente convertirse en accionista y presidente de la empresa, no abandonando su puesto de Presidente de la Junta de accionistas de Constantin Film AG hasta hace unos pocos años.

AVI ARAD (Productor) era Presidente y Director gerente de los Estudios Marvel, la división de cine y televisión de Marvel Entertainment, así como Director jefe de Creatividad de Marvel Entertainment. Arad ha sido la fuerza impulsora detrás del renacimiento en Hollywood de Marvel, con un historial que no se puede calificar con menos que espectacular, incluyendo una sucesión de ocho estrenos consecutivos Nº 1 en taquilla.
Sus trabajos como productor y productor ejecutivo incluyen “Spider-Man” y su secuela, “Spider-Man 2” (Columbia Pictures), que establecieron un record en el sector en lo relativo a recaudaciones en estrenos; “X-Men,” “X2,” y “X-Men. La decisión final (Twentieth Century Fox); “Hulk” (Universal Pictures); “Daredevil” (New Regency); “The Punisher (El castigador)” (Lions Gate Entertainment); “Blade,” “Blade II” y “Blade Trinity” (New Line Cinema); “Elektra” (Twentieth Century Fox); y “Los Cuatro Fantásticos” (Twentieth Century Fox).
La reciente selección de películas de acción de Arad incluyen los súper éxitos “Ghost Rider. El motorista fantasma” (Columbia Pictures), la esperadísima “Spider-Man 3” (Columbia Pictures), “Iron Man” (Paramount), que se está rodando ahora, con Robert Downey, Jr. y Gwyneth Paltrow, y “The Incredible Hulk” (Universal), que empezará su producción a finales de este año.
Además de las relaciones actuales con el estudio, Arad supervisa MVL Film Finance LLC, una empresa cinematográfica de Marvel financiada de forma independiente en unión con Merrill Lynch, Pierce y Fenner & Smith. Mediante esta fundación cinematográfica, Arad desarrollará y producirá películas internas basadas en 10 personajes de Marvel de sobra conocidos, como el Capitán América, Nick Fury, El Hombre Hormiga y el Dr. Extraño.
Para completar la línea de largometrajes de Marvel, Arad supervisa también los agresivos planes de animación de la compañía. Marvel Studios se encuentra en estos momentos desarrollando, junto al estudio de animación de primera línea Antefilms una serie de televisión de los “Cuatro Fantásticos" que esperan lanzar en 2006. Adicionalmente se han unido a Lions Gate para desarrollar una línea de producciones de alta calidad para su lanzamiento al mercado del DVD. El primero de los títulos, basado en “Los Vengadores”, se lanzó en febrero de 2006.
Originario de Chipre y criado en Israel, Arad llegó a los Estados Unidos de América durante sus estudios preuniversitarios, y se matriculó en la Universidad de Hofstra para cursar gestión industrial. Obtuvo su licenciatura en administración empresarial en el año 1972.
Reputado experto en entretenimiento juvenil, Arad es uno de los mejores diseñadores de juguetes del mundo. Ha estado involucrado en la creación y desarrollo de más de doscientos productos lanzados al mercado con éxito, incluyendo figuras de acción, conjuntos, muñecas, vehículos de juguete, productos electrónicos, programas educativos y videojuegos. De hecho, casi todos los principales fabricantes de juguetes y artículos de entretenimiento juvenil, incluyendo Toy Biz, Hasbro, Mattel, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco y Sega, han estado vendiendo sus productos durante más de 20 años.
Cuando no trabaja como productor, podemos encontrar a Arad conduciendo su Harley-Davidson. Su entusiasmo por el mundo de la moto le ha inspirado para convertirse en un afamado restaurador. Fundó y todavía es propietario del Café Harley-Davidson de Las Vegas.

 RALPH WINTER (Productor) es oriundo de California, nacido y criado en Glendale. Asistió a la universidad de Berkeley, California, donde logró una licenciatura en Historia. Su primera experiencia en la producción fue una serie de vídeos para la tienda Broadway.
 En 1978, Winter comenzó a trabajar en el medio cinematográfico para la Paramount Pictures, en el departamento de postproducción de televisión, donde colaboró en “Happy Days”, “Laverne & Shirley”, además de “Mork & Mindy”. Tras sus experiencias en televisión, Winter empezó a trabajar junto a Harve Bennett en las películas de "Star Trek". Fue el productor asociado de “Star Trek III - En busca de Spock”, productor ejecutivo de la cuarta entrega y productor de la V y la VI.
 En 1991 se trasladó a la empresa Walt Disney donde trabajó como productor ejecutivo de “Capitán Ron”, con Kurt Russell y Martin Short, "El Retorno de las Brujas", con Sarah Jessica Parker y Bette Midler, y en "Alguien mueve los hilos".
 En el año 95, Winter se trasladó al ambiente independiente, produciendo la cinta “Hackers (piratas informáticos)” con Angelina Jolie, y dirigida por el alabado Iain Softley (“K-Pax –Un universo aparte-”, “La llave del mal”) para la productora United Artists.
 En 1996, Steven Spielberg le contrata para producir la serie de la ABC “Patrulla de asfalto”, con David Keith y Blair Underwood.
 En 1997, Winter regresó a Disney para producir un remake del clásico de 1949 de la RKO, “Mi gran amigo Joe” junto al productor Tom Jacobson y dirigida por Ron Underwood (“Cowboys de ciudad”). Al año siguiente produjo de forma ejecutiva "Inspector Gadget", con Mathew Broderick y Rupert Everett.
 Tras un periodo de éxito en Disney, Winter colaboró con Twentieth Century Fox en 1999 en la producción de “X-Men” dirigida por Bryan Singer, que consiguió unos ingresos brutos de 296 millones de dólares en todo el mundo. Tras el éxito de la cinta, Fox ofreció a Ralph un acuerdo exclusivo con el estudio, donde produjo “El planeta de los Simios” (2001), dirigida por Tim Burton, y que obtuvo 362 millones de dólares en todo el mundo. A continuación volvió a aliarse con Singer para la esperada secuela, “X2”, con unos ingresos brutos de 406 millones de dólares.
 En 2005, Winter produjo la primera de "Los Cuatro Fantásticos”, dirigida por Tim Story, que obtuvo unos ingresos brutos de 329 millones de dólares. Recientemente ha producido “X-Men 3: La decisión final” (2006), la tercera entrega de la serie de los “X-Men”, dirigida por Brett Ratner, y que resultó unos de los filmes de más éxito de ese verano.

STAN LEE (Productor ejecutivo), presidente emérito de Marvel Comics, conocido por millones de fans como el hombre cuyos Superhéroes han situado a Marvel en su posición dominante dentro de la industria de las historietas de cómic. Cientos de personajes legendarios han surgido de su fértil imaginación, incluyendo Spider-Man, El Increíble Hulk, los X-Men, Los Cuatro Fantásticos, Hombre de Hierro, Daredevil, Los Vengadores, Silver Surfer, Thor y el Dr. Extraño.
Lee ha trabajado también como productor ejecutivo en los éxitos de taquilla internacionales “Spider-Man”, “Spider-Man 2” y “Spider-Man 3,” dirigidas por Sam Raimi y protagonizadas por Tobey Maguire y Kirsten Dunst.
Lee trabajó asimismo como productor ejecutivo de “Ghost Rider. El motorista fantasma” que hasta la fecha ha recaudado más de 200 millones de dólares en todo el mundo. Lee fue productor ejecutivo de “X-Men: La decisión final”, tras hacer lo propio con las dos películas precedentes de “X-Men”. Además ha trabajado como productor ejecutivo de "Los Cuatro Fantásticos”, “Hulk”, "Elektra” y la trilogía de “Blade”.
Fue a principios de los 60 cuando Lee marcó el principio de lo que se conocería como "La era Marvel de los cómics", creando nuevos e importantes superhéroes al tiempo que insuflaba vida y estilo a viejos personajes preferidos del público como el Capitán América, La Antorcha Humana o Sub Mariner.
Durante sus primeros 25 años en Marvel, como editor, director artístico y guionista jefe, Lee redactaba entre 2 y hasta 5 entregas completas de historietas a la semana. Su prodigiosa producción es posible que sea el mayor compendio de obras publicadas por un único escritor. Aparte de todo ello, escribió en prensa, guiones para radio y televisión así como guiones para cine.
Para cuando se le nombró editor de Marvel Comics en 1972, sus historietas ya eran los mayores best seller de EE.UU. En 1977, llevó el personaje de Spider-Man a los periódicos en forma de tira periódica. Su publicación los siete días de la semana, que ha escrito y editado desde su creación, es la tira de aventuras en distribución de más éxito de la historia, y aparece en más de 500 periódicos de todo el mundo.
En 1981, Marvel lanzó un estudio de animación en la Costa Este de los Estados Unidos, y Lee se trasladó a Los Ángeles para ser director creativo de las aventuras cinemáticas de Marvel. Comenzó transformando a sus creaciones de Spider-Man y Hulk en productos televisivos para el sábado por la mañana, allanando el camino para la entrada de Marvel en largometrajes de acción.
Bajo la cobertura de su nueva empresa, POW! (Purveyors of Wonder! [Abastecedores de poderes]) Entertainment Inc. Lee crea y realiza la producción ejecutiva de la serie de DVD "Stan Lee Presents”, que este año presentarán: “Mosaic” (enero 07), “The Condor” (marzo 07) y “Ringo” (con Ringo Starr). Los créditos de Lee en televisión con POW! incluyen trabajar como productor ejecutivo y protagonista en la serie de éxito de NBC SCI FI, "Who Wants to Be a Superhero?", así como creador y coproductor de "Stripperella" en la cadena Spike Cable Channel, aparte de productor ejecutivo de "Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D., "The Incredible Hulk", "Generation X", "Spider Man" y "X Men". Lee también ha escrito más de una docena de best sellers, incluyendo Stan Lee’s Superhero Christmas, The Origins of Marvel Comics, The Best of the Worst, The Silver Surfer, How to Draw Comics the Marvel Way, The Alien Factor, Bring on the Bad Guys, Riftworld, The Superhero Women y su reciente autobiografía Excelsior! The Amazing Life of Stan Lee.

KEVIN FEIGE (Productor Ejecutivo), como Presidente de Producción de los Estudios Marvel, se encarga de la supervisión creativa de los proyectos de cine de esta compañía, así como de los trabajos de animación para los formatos de televisión y DVD, y las actividades de su parque temático.
Feige se incorporó a Marvel en el 2000, teniendo responsabilidades clave en todas las producciones cinematográficas de Marvel, incluyendo la trilogía de “X-Men”, “Spider-Man”, “Spider-Man 2”, y “Los Cuatro Fantásticos”. Actualmente está produciendo “Iron Man”, película en pleno proceso de rodaje protagonizada por Robert Downey, Jr. y Gwyneth Paltrow, y “The Incredible Hulk”, cuyo proceso de producción comenzará a finales de este año.
Feige ya fue productor ejecutivo en “Hulk”, “Elektra” y “The Punisher (El castigador)”, coproduciendo además en el 2003 el éxito “Daredevil”.
Tras licenciarse en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California, Feige trabajó para Lauren Shuler Donner y Richard Donner en The Donners' Company, dentro del seno de la Warner Bros. Durante esa etapa, participó en la aventura de acción “Volcano” y en la exitosa comedia romántica “Tienes un e-m@il”. Después, durante un tiempo ocupó un puesto de desarrollo, ocupando finalmente el puesto de productor asociado en “X-Men”, película que modernizó el género del cómic.

CHRIS COLUMBUS (Productor Ejecutivo) es una gran influencia en el cine contemporáneo de Hollywood, debido a su gran gama de éxitos, desde sus clásicos anárquicos de los 80 que supusieron todo un punto de inflexión, “Gremlins” y “Los Goonies” hasta las entregas de “Harry Potter”, que no sólo fueron un éxito de taquilla sino que se cuentan entre las mejores adaptaciones de un libro a la pantalla de todos los tiempos.
Columbus nació en Spangler (Pennsylvania) y creció a las afueras de Youngstown, (Ohio). Su sueño de adolescente era convertirse en dibujante para Marvel Comics y finalmente ha conseguido conectar el mundo de los cómics con los storyboards cinematográficos. Ya en el instituto comenzó a realizar sus primeras películas caseras en 8 mm, dibujando sus propios storyboards (algo que continúa haciendo hoy en día). Tras concluir el instituto, fue aceptado en el Programa de Directores de la prestigiosa Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York.
Columbus primero alcanzó el éxito como guionista, ya que mientras estudiaba en la universidad consiguió vender su primer guión, “Jocks”, una comedia semi-autobiográfica sobre un estudiante católico que quiere presentarse a las pruebas de un equipo de fútbol americano. Tras licenciarse en la Universidad de Nueva York, Columbus escribió un pequeño drama urbano llamado “Rebeldes temerarios” (1984), historia basada en su propia experiencia cuando trabajó en una fábrica en Ohio. Esta película fue dirigida por James Foley y protagonizada por Aidan Quinn y Daryl Hannah.
Más tarde adquirió importancia en Hollywood al escribir varios guiones que fueron producidos por Steven Spielberg. Los éxitos consecutivos dirigidos por Joe Dante “Gremlins” (1984) y “Los Goonies” (1985), comandados por Richard Donner, se convirtieron en la definición de toda una década al entrelazar grandes dosis de humor atrevido, poco convencional y a menudo hilarante frente a los marcos más típicos de los thrillers de aventura. Poco después escribió la aventura fantástica “El secreto de la pirámide”, que dirigió Barry Levinson.
 Sus éxitos como guionista impulsaron a Columbus a dirigir su primer largometraje, “Aventuras en la gran ciudad” (1987), protagonizada por Elisabeth Shue. Tras una reunión con John Hughes se decidió que Columbus llevaría el timón de “Solo en casa” (1990), primera de sus tres colaboraciones. Tanto “Solo en casa” como su exitosa secuela, “Solo en casa 2: perdido en Nueva York”, tuvieron un gancho universal y lanzaron la carrera de Macaulay Culkin. “Yo, tú y mamá” (1991) es una agridulce comedia-drama dirigida por Columbus a partir de un guión suyo y fue alabada por ofrecer una de las mejores interpretaciones del difunto John Candy, así como por contar con el retorno de la legendaria estrella Maureen O’Hara a las pantallas.
Su siguiente comedia “Sra. Doubtfire, papá de por vida” (1993), todo un bombazo de taquilla protagonizada por Robin Williams y Sally Field, rompió esquemas en cuanto a sexos y géneros, alcanzando un gran éxito de público y crítica. Columbus dirigió otra comedia más “Nueve meses” (1995), con Hugh Grant y Julianne Moore, antes de dirigir su mirada al drama con “Quédate a mi lado” (1998), protagonizada por Julia Roberts y Susan Sarandon.
Se enfrentó más tarde a una sobrecogedora tarea cuando se le pidió que dirigiera “Harry Potter y la piedra filosofal” (2001), primera entrega basada en la monumentalmente famosa serie de libros homónimos escritos por J.K. Rowling. Ante la gran expectación de los millones de ávidos lectores –adultos e infantiles- que a veces rayaban incluso el fanatismo, Columbus optó por elegir un reparto compuesto de jóvenes sin ninguna experiencia como Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint para los papeles principales de Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley respectivamente. Una vez más, demostró su habilidad para esculpir y cultivar a jóvenes talentos para transformarlos en actores natos.
Al éxito de “Harry Potter y la piedra filosofal” le sucedió “Harry Potter y la cámara secreta” (2002), cosechando de nuevo un gran éxito en las taquillas. Actuó como productor en la reciente entrega de “Harry Potter y el prisionero de Azkabán” y dirigió el año pasado la versión cinematográfica de “RENT”, musical de Broadway ganador de un Premio Pulitzer.
En 2006, fue productor de la comedia “Noche en el museo”, que resultó un éxito de taquilla en todo el mundo recaudando más de 550 millones de dólares. Protagonizada por Ben Stiller, esta película fue dirigida por Shawn Levy y escrita por Robert Ben Garant y Thomas Lennon.

MICHAEL BARNATHAN (Productor) es Presidente de 1492 Pictures, de la que es socio productor junto a Chris Columbus y Mark Radcliffe. Esta compañía se formó en mayo de 1994 y mantiene un contrato preferente con la Warner Bros. Barnathan ha sido productor de “Nueve meses”, “Un padre en apuros”, “Quédate a mi lado”, “Doce en casa”, “Una navidad de locos”, “Los Cuatro Fantásticos”, “RENT” y el reciente éxito de taquilla “Noche en el museo”. También ha sido productor ejecutivo para “Harry Potter y la piedra filosofal”, “Harry Potter y la cámara secreta” y “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”.
 Antes de incorporarse a 1492 Pictures, Barnathan llegó a ser Vicepresidente Senior de Producción en Largo Entertainment durante cuatro años. Sus responsabilidades dentro de esta firma incluían la supervisión tanto del desarrollo como de la producción de películas. Barnathan también actuó como productor ejecutivo para “Used people: romance otoñal” y supervisó producciones como “Le llaman Bodhi”, “Dr. Giggles”, “Judgment Night” y “The Getaway”.
Antes de incorporarse a Largo Entertainment, Barnathan pasó siete años trabajando para Edgar J. Scherick Associates. Durante sus dos últimos años junto a esta firma ocupó el cargo de Vicepresidente Ejecutivo de Producción. Etapa durante la cual ejerció de productor y productor ejecutivo para múltiples películas para televisión por cable, películas de la semana y miniseries como “Los Kennedy”, nominada a nueve premios Emmy.

MARK RADCLIFFE (Productor), ha trabajado como productor en las cintas “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” y productor ejecutivo en “Harry Potter y la piedra filosofal” y “Harry Potter y la cámara secreta”, continuando su duradera colaboración con Chris Columbus como productor de “RENT”. El año pasado fue productor ejecutivo de “Noche en el museo”.
Anteriormente había trabajado como productor en los éxitos de taquilla “Señora Doubtfire, papá de por vida” “Quédate a mi lado”, “Los Cuatro Fantásticos”, “Nueve meses”, “Una navidad de locos” y “Un padre en apuros”, y fue productor ejecutivo de “Sólo en casa 2: perdido en Nueva York”, coproductor de “Yo, tú y mamá” y productor asociado al tiempo que asistente del director en “Sólo en casa”. La primera colaboración entre Raddcliffe y Columbus fue en “Heartbreak Hotel”.
Nacido en Oklahoma, Radcliffe inició su carrera en el cine como asistente de director en la producción de Francis Ford Coppola “Maestro en fugas”. Más tarde trabajó con Coppola en “La ley de la calle” y “Peggy Sue se casó”. Otros trabajos suyos incluyen asistente de director de John Hughes en “La loca aventura del matrimonio” y “Mejor solo que mal acompañado” y para Jerry Zucker en “Ghost”, con Donald Petrie en “Mystic Pizza” y Paul Schrader en “Rock Star”.

LARRY BLANFORD (Director de fotografía) ya había colaborado con el director Tim Story como director de fotografía de la segunda unidad en “Los Cuatro Fantásticos” y “Taxi derrape total”.
Antes de iniciar su carrera cinematográfica, Blandford sirvió nueve años en el ejército del aire de los EE.UU. como cámara de combate donde grabó más de 400 horas de aviones de combate, como el F-4, el F-5, el F-15 y el F-16. Gracias a su experiencia en vuelo con cazas, y mientras servía aún en la Fuerza Aérea como Sargento, Blanford tuvo la oportunidad de ser el operador de cámara aérea para el director Tony Scott en “Top Gun (ídolos del aire)”. Nueve meses después, Blanford se mudó a Los Ángeles para iniciar su carrera como operador de cámara aérea, cambiando después a director de fotografía de la segunda unidad. Los trabajos de Blanford en esa época incluyen películas de acción como “Alarma nuclear”, “La roca”, “Armageddon”, “Minority Report,” “XXX”, “Lágrimas del sol” y “Paycheck”.
Recientemente, y como director de fotografía de la segunda unidad, Blanford ha usado su talento en largometrajes como “Míos, tuyos y nuestros”, “Noche en el museo”, “Ases calientes (Smokin' aces)” y “La sombra del reino”.
LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER es la primera gran película para los estudios en que Blanford trabaja como director de fotografía.

KIRK M. PETRUCCELLI (Diseñador de producción) ha trabajado recientemente en el thriller de acción “Ghost rider. El motorista fantasma”, protagonizada por Nicolas Cage y basada en el popular personaje de Marvel. Los créditos de Petruccelli incluyen “Lara Croft Tomb Raider” y su secuela, “Lara Croft Tomb Raider La cuna de la vida” así como “La última fortaleza”, “El Patriota”, de Roland Emmerich, “Mystery men (Hombres misteriosos)” "Nivel 13", "Blade", "Anaconda", "Homicidio en primer grado" "Where the Day Takes You" y “3 pequeños ninjas". Trabajó como director artístico en “Justicia poética” y "El experimento Filadelfia 2", y fue asistente del director artístico en “Menudo yerno”.
Criado en Pittsburgh, Pennsylvania, Petruccelli cursó estudios de cine, diseño gráfico e ilustración en la universidad de Penn State, obteniendo una licenciatura en cine. Además estudió el arte del manejo de la Steadicam en el taller de Rockport Film and Television. Aparte, ha trabajado en una plétora de trabajos de producción, incluyendo cámara, diseño de decorados y decoración.

WILLIAM HOY, A.C.E. (Montador) fue el editor de “Los Cuatro Fantásticos” y el reciente éxito de taquilla “300”. Anteriormente había editado a Will Smith en “Yo Robot”. Otros trabajos anteriores incluyen “Diablo (A Man Apart)”, “Cuando éramos soldados”, “Madison”, “El coleccionista de huesos”, “El hombre de la máscara de hierro”, "The Eighteenth Angel”, “Estallido”, "Secreto judicial", "Sliver (Acosada)", "Juego de patriotas", "Aquel país desconocido “, "Bailando con lobos”, "Campéon de campeones", "Fórmula mortal” y “No hay salida”.

PETER S. ELLIOT (Montador) fue el editor de efectos visuales de “Garfield 2”. Previamente, ya había sido el editor de efectos visuales en numerosas películas, incluyendo “Los Cuatro Fantásticos”, “El día de mañana” (en la que también fue editor adjunto), “Daredevil”, “Blade II”, “Dr. Dolittle 2”, “Godzilla” e “Independence Day”. Igualment ha desempeñado otras funciones de edición para “Juez Dredd”, “Stargate” y “El mensajero del infierno”.

ROSS FANGER (Co-Productor) se licenció en Literatura Inglesa por la Universidad de UCLA. Comenzó su carrera como asistente en Paramount Television, convirtiéndose con el tiempo en director de localizaciones para los largometrajes “El borracho”, “Miracle Mile”, “Loverboy” e “Impulso sensual”.
En 1988, los Estudios Walt Disney le contrataron como productor ejecutivo y durante los cinco años siguientes supervisó la producción de unos 20 largometrajes, incluyendo “Pobre o por vocación”, “Billy Bathgate”, “Lobos universitarios”, “Elegidos para el triunfo”, “Somos los mejores” y “Vuelven los mejores”.
En 1995 Fanger decidió volver al régimen de autónomo, trabajando como director de producción para la película de Adam Sandler, “Billy Madison”, y en “Tom y Huck”. A continuación, Fanger co-produjo “Un gato del FBI” y fue director de producción para “Medidas desesperadas”, “El Gurú” y “10 razones para odiarte”.
En 1999, fue contratado por la 20th Century Fox y Ralph Winter como director de producción para “X-Men”. En el 2001, Fanger volvió a formar equipo con Winter, como productor asociado para la versión de Tim Burton “El planeta de los simios” para los mismos estudios. Fanger también ha sido co-productor en “X-Men 2”, “Los Cuatro Fantásticos” y “X-Men: La decisión final”, todas ellas para la Fox.

 Aparte de ser uno de los editores cinematográficos más solicitados y respetados, JOHN OTTMAN (Compositor) ha sido compositor en trabajos como “Los Cuatro Fantásticos”, “Superman Returns (El regreso)”, “Kiss Kiss, Bang Bang”, “La casa de cera”, “El escondite” y la próxima “The Invasion”. Otros trabajos que cuentan con su música original incluyen “Cellular”, “Gothika”, “Atrapada”, “Fuego intencionado” (para HBO), “Arac Attack”, “Pumpkin”, “El chico de la burbuja”, “Mandíbulas”, “Incógnito”, “Un loco a domicilio” y “Night Train”.
Mantiene una colaboración duradera con el director Bryan Singer, siendo “Lion’s Den”su primer trabajo juntos como co-directores, en la que Ottman también participó como editor. Ottman ha intervenido doblemente como editor y compositor para las obras de Singer “Sospechosos habituales”, “Verano de corrupción” “X-Men 2” y “Superman Returns (El regreso)”.
También ha dirigido, editado y compuesto la banda sonora original de la película “Leyenda urbana 2”. Los premios que ha recibido incluyen un Premio BAFTA a la mejor edición por “Sospechosos habituales”, un Premio BMI Film Music Award for “X-Men 2”, una nominación para los American Cinema Editors Eddie Award por “Sospechosos habituales”, una nominación a los Premios Emmy por la música del episodio piloto de la serie de televisión emitida entre 1998-99 “Fantasy Island” y una nominación al Premio Saturn a la Mejor Música por “X-Men 2”.

 MARY VOGT (Diseñadora de vestuario) ha diseñado recientemente el vestuario de la comedia familiar de éxito “¡Vaya vacaciones!” (2006), siendo ésta su cuarta colaboración con el director Barry Sonnenfeld al haber diseñado previamente el vestuario de “Men in Black: hombres de negro”, “Men in Black II (Hombres de negro II)” y “El gran lío”. También ha diseñado el vestuario para el episodio piloto de Sonnenfeld “Maximum Bob”.
Algunos de sus trabajos recientes incluyen “La Máscara II”, “Looney Tunes: De nuevo en acción”, “Amor sin condiciones” e “Inspector Gadget”. Vogt también ha diseñado el vestuario de cinco películas dirigidas por John Badham: “Salto al peligro”, “Nick of Time: A la hora señalada”, “Procedimiento ilegal”, “Cortocicuito” y “Colegas a la fuerza”. A estos títulos hay que añadir su trabajo como diseñadora de vestuario de “El retorno de las brujas”, “Yo, tú y mamá”, “Agárralo como puedas”, “Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final” y como co-diseñadora de vestuario para “Batman vuelve” junto al diseñador de vestuario Bob Ringwood.